最近在团内唱歌，越唱越有话想说。
当大家在着重于拍子、识谱、音准、音量大小、合声等等的时候...
我突然发现大家对于音乐与谱的概念有点不清楚了，
追求的也并非一个歌者所追求的。
首先，谱是什么？
谱上的“豆芽”是为了记录下音与节奏，可以告诉我们这首歌的调、音以及拍子。基本上来说会看“豆芽谱”，会唱准音，做到拍子正确，那你就可以唱出这首歌了。
但是请注意，做到以上，真的只能说是：“唱出这首歌”，还不算“唱好这首歌”，甚至连“唱完整这首歌”都算不上！
在这里要帮大家弄清楚一件事：
谱是为了记录歌，而我们最重要的就是从谱找“线索”，把歌唱出来。而谱上的大小声，拍子，音等等，不只是在告诉你这首歌“长什么样子”，更是在告诉你这首歌的感情色彩！在提示你要如何诠释这首歌！比如说：大小声，不只是在告诉你这要唱大声，这要唱小声，更是在告诉你这首歌的感情色彩：是悲壮，是愤慨；是悲情，是凄凉；或是活泼，快乐。
有一些人，有很强的拍子识谱能力，还有很强大的音准音感。然而他们却时常追求“音乐能力”，而忽略了“音乐感情与色彩”。真正的歌者，唱出感动人心的歌。当然我不反对追求音乐能力，搞好自己的拍子与识谱能力也是很重要的。但是很多时候如果过度要求完美的音准、拍子而把“音乐处理”丢在一旁的话，那抱歉你不算唱歌，只能算是在唱“音准与拍子”。
我们是有感情的歌唱者，不是唱拍子与音准的机器人啊！
每个歌者的“功力”固然重要，但是每个歌唱者更必须要有自己对于音乐的见解还有自己的诠释方式。试想，同一首歌十个人唱起来全部都一样是多么可怕的事情？到时候这个世界的音乐色彩不就成为了单调的单色？
给个提示吧！在看一首歌的时候，别忘了看看它的词，细细品味一回，从里面可以看得出一首歌的感情色彩。例如歌词写：“冷冷的街灯，照亮一个夜归的旅人”，大概就知道这首歌不可能是首开心的歌曲（当然特别处理例外，例如用黑色幽默的方式去诠释就不一样）；若是歌词写“我轻轻地拥抱这春天的阳光”，就可以知道“轻轻”二字不可能“重重”地去唱（同样特别处理例外），“拥抱春天的阳光”则很明显地在提示：这首歌是充满希望的。
歌唱的处理在合唱里更是重要，因为你一个人没有做好处理可能会连累其他人，破坏整个“意境”。说到“做好处理”，并非是真的要去做“处理”。细细品味一首歌，真的用“心”去了解整个歌的灵魂。不刻意去做处理才更真实！因为大小声不只是声量，而是感情的波动！
下次拿起一份谱，不要急于唱好每一粒音、每一个拍子。
不要每次都告诉别人说：“赶快给我下词”、“赶快给我下谱”、“赶快给我背歌”...
当然我们团另当别论，因为时间真的太急促，所以不得不赶歌。可是下次有时间，一定要分谱后好好跟大家说：“看一看谱吧！谁可以告诉我这首歌在说什么，应该用什么情绪，声音去诠释？”
记住，拥有卓越的拍子与音准能力是很好的。
但只拥有拍子与音准能力的，是很可怕的。
别忘了：
要先唱到自己灵魂里面去，才可以出歌的灵魂，再唱到别人灵魂里面去。
2011年6月13日
泓志上
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